뉴욕 현대 미술관 (The Museum of Modern Art )
피카소외 많은 작가의
작품들을 소개하고픈 맘이 앞서지만
한페이지로 많은 작가의 삶과 작품의 감동을 전달할 수도 없고
설사 전달할수 있다해도 그 깊이를 알지 못해서
가볍게 건드리지만
조금 길어지겠다..심심할때..봐라~
파블로 피카소(Pabro Picasso /Spanish/ 1881~1973)
20세기의 미술사에서 너무나 큰 존재인 피카소
청년기의 우울함과 삶에 비관적인 '청색시대'로부터,
연인에게서 정신적 안정을 누리면서 예술적 성공을 이뤘던 '분홍시대'
실질적인 형상이 사라지고 파편적인 기하학적 모양으로 분해된
'분석적 큐비즘'을 표현하고 , 잡지와 신문, 천조각 같은
일상적 재료들을 덕지덕지 바르는 꼴라쥬같은
'종합적 큐비즘'이라는 새로운 조형언어를 만들기도 했다.
이후 사실적 형상에 충실한 “고전주의적” 작품을 그리기도 하고
같은 시기의 '달리'의 그림이 좋아보였는지
180도 다른 “초현실주의적”인 그림도 그리는..
20세기 미술사조의 모든 흐름을 표현한
그는 20세기 위대한 천재임에 틀림없다.
93세....살기도 오래살아 1만 3,500여 점의 그림과
700여 점의 조각품을 창작했다.
그는 스페인에서 태어났지만 프랑스에서 오랫동안 활동한다.
그는 정치적 성향에서도 사회적인 책임을 함께하는 의식있는 작가로서
프랑스정부는 그를 사회주의자로 분류해서 시민권을 주지 않았다.
살아 생전 개인적으로 많은 풍요로움을 누렸지만
그는 제1차 세계대전, 스페인 내란을 비롯해서
제2차 세계대전, 한국전쟁과 베트남전 등
많은 전쟁과 대학살이 자행된 시기에 정신적 데미지도 많이 입었다.
그가 이런 전쟁과 대학살을 바라보며 남긴 그림들은
우리에게 시대의 아픔을 이야기해주고 있다..
게르니카(1937년), 납골당(1945년), 한국에서의 학살(1951년
이건 노근리 이야기다)
전쟁과 평화(1954년) 등 대량학살과 폭력을 증오하는 대작들을 남긴다.
그리고..그를 언급할때 빠져서는 안될...여인들..
'피카소의 여인들' 검색하믄 감자 달리듯 주울~줄 달려나온다.
피카소가 죽자..하늘에서 돌봐줘야한다며 따라 죽은 여인네...등등
숱한 야그를 접해도 인간에 대한 사랑과 양심의 목소리라고
이해하고 싶은 심정은 뭐냐..
피카소에 있어서 특별한 작품
스페인 내전 당시 나치가 스페인의 게르니카 지역 일대를 폭격.
수많은 사상자를 낸 참상을 그려낸 대작..
스페인 소피아 왕실 미술관에 있는 '게르니카'와
모마미술관에 있는 '아비뇽의 처녀들'이다.
Les Demoiselles d'Avignon. 1907
'아비뇽의 처녀들'의 원제는 '철학적 사창가' 이다
피카소가 그린 최초의 입체적인 그림인 동시에
현대미술의 시작을 알리는 기념비적 작품.
왼쪽의 세 누드는 이베리아 석조 두상의 형상에서 따온것
이 두상은 시인 아뽈리네르의 비서가 피카소에게 팔았던 작품이고
루브르 박물관에서 훔쳐온 장물이었다.
몇 년 뒤 '모나리자'가 도둑맞는 바람에 경찰의 수사가 확대되자,
피카소는 이 두상을 반납하고 경찰 수사까지 받았지만
무혐의로 풀려났다고 함.
오른쪽 두 누드의 얼굴은 아프리카 가면의 영향을 받은 것인데,
이러한 원시주의적 성향은 20세기 초 현대미술의
중요한 한 특징이 되고 있다.
.
Woman with Pears 1909
피카소가 처음 만난 프랑스여인 페르낭도 올리비에..
그와 23세 동갑인 그녀는 키가 크고 육감적이며 쾌활했으며
우울한 생활을 하던 피카소를 구제해줬다고나 할까..
결국..아비뇽의 처자로 성공하자 피카소는 보따리 샀다.
Three Musicians 1921
세명의 음악가와 개가 그려진 작품
개는 책상밑에 있는데 짤림
앙리 마티스 (Henri Matisse/French/1869~1954)
피카소와 함께 20세기 최대의 화가로 일컬어짐.
1904년 부터 피카소.드라맹크.드랭 등과 야수파에 참가하여 그 중심이 됨.
마티스는 색채 해방을 가져왔다. 3년 동안의 짧은 야수파 시기를 통해
부인의 초상화에 green line 그어서,
얼굴색이 더이상 살색이 아님을 보여 주었다.
마티스는 또한 공간을 재정립했다.
공간은 플랫 하게 재정립을 했고, 색깔을 해방시킴으로써,
20세기 미술의 기반을 다졌다.
마티스는 야수파 때문에 유명해졌지만,
그가 근본적으로 관심있는 분야는 '색' 과 '선'이였다.
The Red Studio/1911
1907년 이후 수그러들은 야수파 시절의 그림과는
다른 면모를 보여주는 마티스의 걸작 가운데 하나
Bather/1909
The Piano Lesson /1916
샤갈 (Marc chagall/ French / born Russia 1866~1944)
러시아의 가난한 유대인계의 집안에서 출생한 프랑스 화가.
미술전분야에 폭넓은 활동을 하였으며 초기에 큐비즘의 영향을 받았으나,
고향에 대한 환상과 유대인의 종교적 신비감을 융합시킨
개성적인 작품을 함.
갠적으로 좋아하는 작가..
모마미술관에 그의 작품을 많이 찾을수가 없어서 아쉬움.
I and the Village 1911
샤갈이 파리에서 입체파적 분석방법을 공부하면서
고향마을에 대한 추억을 동화처럼 그려낸 작품.
이 작품을 샤갈의 입체파적 초현실주의 작품의 시작으로 보고 있다.
고향 생각의 여러 요소들이 원근법이나 사실적인 비례를 무시하고
기하학적 구성을 통해서 평면화되고 신비스런 색채로
상상의 나래를 맘껏 펴고 있다..
실제로 그의 고향은 그가 떠난뒤 나치의 침공으로
그림과 같은 집과 교회가 보존되지 못하고 파괴되었다..
구스타프 클림트(Gustav Klimt/ Austrian 1862~1918)
대담한 주제와 현란한 색채..파격적인 화면 구성으로
표현주의.혹은 신예술파(아르 누보 art nauveau) 화가라 불리는
구스타프 클림튼.
세기말과 세기초의 혼돈스런 사고의 시대.
여성들의 낡은 전통으로부터 새로운 도전에 불을 지핀 화가라 할수 있겠다.
당시..유럽은 여자학교가 생기는등 사회적으로 여성이 자리매김하는 시기에
화려하게 등장한 그의 작품속의 여성은 지극히 관능적이지만
남성에게 종속되지 않는 당당한 모습으로 그려낸다.
그는 오스트리아 보헤미언 보석세공사였던 아버지의 수공예품을 보면서
일찍기 그의 재능은 빛이 나기 시작했다.
14살에 빈 응용 미술학교에 들어가서 18세때 빈 역사 박물관의 장식을 맡는다.
초기에 그는 전형적인 아카데미 회화를 보이다가 아르누보계열의
장식적인 양식으로...그리고 전위적인 에로티즘의 화가로
황금빛 우아함과 화려함으로 미술사에 한 자리 차지한다..
Hope ll /1907~08
임신한 여자..그아래에 세여자가 있다..
여자의 오른손 아래에는 해골이 있고.
이건 머냐..작가는 탄생과 죽음은 하나라는 이야기를 하고 싶다..
그리고 영원히 산다는 의미는 생명을
잉태하는 것이라는 메시지를 주고 싶다..
터질듯한 가슴과 배를 내려다 보고세여자는 아기의 숨소리를 듣고..
그는 역설적인 시츄에이션이 희망이라는 거다.
56살에 독감에 걸려 죽고나서 그의 사생아가 14명이였던 클림튼..
그는 무엇을 말하고 싶었는지는 알 듯 모를 듯...
살바도르 달리 (Salvador Dali/Spanish/1904~1989)
“그림이란 많은 비합리적 상상력에 의해 만들어지는 천연색 사진” 이다
그는 자신의 그림 만큼이나 비합리적인 삶을 살고,
지나치게 상업적인 모습으로 많은 비난과 칭송을 동시에 들었다.
“나는 성적 쾌감을 위해 어머니 초상화에 침을 뱉는다” 라는 등의
거침없는 궤변, 동료에게 퍼붓는 욕설. 비난은 그의 곁에서
사람들이 떠나가게 만들었다. 그럼에도 불구하고
그가 그린 초현실주의 작품들은 다른 화가들의 영감이 되고
아직까지 그를 뛰어넘는 독창적 상상력은 없다고 함.
달리는 9살이라는 국립 미술학교에 입학하면서 천재성을 보였다.
그러나, 25살이 되어 운명적 사랑을 한 '갈라'를 만나기 전까지는
평범한 화가에 지나지 않았다.
그는 파리에서 첫 개인전을 연 후, 피카소, 미로 등과 같은 화가들과
교류하고 거기서 운명적 사랑인 길라를 만난다.
파리 초현실주의 그룹의 선구자인 시인 '폴 엘뤼아르'의 부인, 갈라
결국 갈라는 달리 곁에 머물며 달리를 아기처럼 다루면서,
인생의 반려자이자 예술혼의 원천이 되어 주었다.
갈라는 <갈라의 삼종 기도>등,
달리의 수많은 작품 속 주인공으로 그려졌으며,
1930년 이후에 제작된 그의 그림 속 사인에는 ‘살바도르 달리’ 앞에
'갈라'라는 이름을 붙인다.
만나는 여성마다 에너지를 쏟아부었던 피카소와 달리 달리가
낭만적으로 느껴지는 이유는...
The Persistence of Memory/1931
'기억의 고집, Persistence of Memory'은 달리의 대표작.
초현실주의자인 달리는 마치 사진을 보는듯한 착각을 주는 수법으로
무의식의 세계에서 도출된 정경들을 묘사한다.
자신의 자전적 경험, 성적 콤플렉스, 환상등..
그는 종종 정신착란 상태에 빠지곤 했었는데,
그런 비정상적인 경험을 그림을 그리는데 이용~
살짝 갈때..그림을 그린다....
좀 지겨워 질라카제..
마지막으로 현대 팝아트 작품 두개 올리고...
미로, 몬드리안..칸딘스키..뭉크..모딜리아니....등은....
걍 패수하고
다른 미술관 가보고
그때 위에 작가들 작품이 있을때 올려주기로 약속하고
이만 물러갈란다~끝~
앤디 워홀 (Andy Warhol/ American 1928~1987)
미국 팝아트의 선구자. 피츠버그 카네기공대에서 산업디자인을 전공.
대중미술과 순수미술의 경계를 무너뜨리고 미술뿐만 아니라 영화, 광고, 디자인 등
시각예술 전반에서 혁명적인 변화를 주도하였다.
현대미술의 대표적인 아이콘으로 통한다.
Gold Marilyn Monroe/1962
황금빛 배경에서 먼로의 얼굴은 다양한 색으로 장식돼
만화같은 느낌이 들지만 반대로 종교적이라고 말한다..
금색의 여백에 얼굴을 배치함으로 누구든 기독교의 이콘화 양식을 연상한다..
고로 먼로는 이시대의 순교자...란 말이냐..
뉴욕 모마미술관에서 금빛 먼로는 과감하지만 연약하고
강력하지만 쉽게 파악되지 않는 이미지라고 설명..
로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein/American /1923~1997)
앤디 워홀과 함께 미국의 대표적인 팝아트로 신문 연재 만화를 캠버스로 옮겨 그렸다..
만화가 가지는 단순하면서 강렬한 선.색채 등을 유채로 표현.
우리한테는 2007년 삼성특검때 김용철 변호사가 언급한 당시 우리돈으로
86억에 해당되는 '행복한 눈물(Happy Tears)로 더 유명하다
Girl with Ball/1961
인쇄의 망점이 그려져 있는 이작품은
채색면이 단순하면서 치밀하게 칠해져있다.
통속적, 유형적인 표현 속에 아름다움을 찾아내었다고 함.
[이 게시물은 관리자에 의해 2012-04-06 07:09:51 문예·과학에서 복사 됨]
[이 게시물은 관리자에 의해 2012-05-02 05:32:57 월간박봉팔닷컴에서 복사 됨]
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