가브리엘 포레는 가톨릭의 전통이 강한 남부 프랑스에서 태어나서 유년 시절부터 종교 학교에서 교육을 받아서인지 포레와 가톨릭 교회는 상당히 밀접한 연관을 갖고 있죠. 종교적인 작품도 상당히 많이 남기고 있고 오랫동안 교회 오르가니스트로 활약하면서 교회 음악의 걸작 또한 많이 접했습니다.
그렇기 때문에 포레 특유의 구성법, 화성법, 선율법, 표현법 등을 많이 채득하면서 자기 것으로 소화합니다. 즉 포레 특유의 근대적인 조감각에 입각하면서도 조성을 묘하게 처리해서 교회조 특유의 서정적인 분위기를 자아내고 있는 포레의 작곡 기법이 형성됩니다.
이런 것들 역시 중세 음악의 영향이 강하게 반영되었다고 볼 수 있는데요. 레퀴엠의 악곡 구성법, 예를 들어서 두 성부 간의 응답체, 독창과 합창의 교창, 독특한 카논 기법 이런 것들을 예로 들 수 있겠구요. 중세 가톨릭 음악의 전통을 답습해서 모방을 하고 있지만 어디까지나 포레만의 방식으로 완결짓고 있다는 것에 주목하게 됩니다.
가톨릭 교회 음악에서는 가사 뿐만 아니라 음악적으로도 여러 규정이나 표현법, 약속등이 있지요. 포레는 이러한 제약을 잘 지키면서도 또 그 위에 근대적인 서정성을 얹어서 우아하고 맑은 그 자신만의 음악을 만들어 내고 있는데 이러한 선율은 그레고리안 성가 만큼의 선율적인 수준을 보여주고요. 그의 아름다운 가곡들을 생각나게 합니다.
레퀴엠은 죽은 자를 위한 내용을 갖고 있지만 어떤 의미에서는 죽은 자가 좋은 곳에 갔으리라는 확신 하에 살아있는 자의 마음에서 안식을 구하는 관점의 내용을 담고 있다고도 볼 수 있겠고, 그런 의미에서 이전의 레퀴엠들과는 다른 내용을 갖고 있다고 봐야하겠죠.
레퀴엠하면 모차르트가 생각날 정도로 유명한 곡이 모차르트의 레퀴엠인데, 그 뜻은 다음과 같다.
레퀴엠은 죽은 사람의 안식을 기원하는 가톨릭미사곡으로 진혼곡이라 풀이할 수 있는데, 이 진혼미사(죽은 자를 위한 미사,Missa prodefunctis)전례의 첫 머리 입당송(기도문)이 라틴어로 "Requiem aeternam dona eis, Domine"(주여, 그들에게 영원한 안식을 주소서)로 시작되기 때문에 레퀴엠 미사 또는 레퀴엠(=진혼곡)으로 불리워지고 있다. 여기에서 첫 단어만을 따서 레퀴엠미사 또는 그냥 레퀴엠이라는 명칭으로 진혼미사를 대신하여 불렀고 이것이 점차 종교적 의식이라는 의미에서 벗어나 하나의 독립된 음악장르로서의 ‘진혼곡’을 뜻하게 되었다.
레퀴엠미사는 이미 이 세상을 떠난 죽은 이를 위한 속죄자이시며 구원자이신 예수 그리스도를 통해 죽은 사람들에게 자비와 용서가 내려 안식을 누리도록 비는 미사이다. 가톨릭교회에서는 '연미사'라고 부른다.
레퀴엠 미사는 10세기 이전에는 존재하지 않았으며, 서기 998년 수도원장인 성 오도(St. Odo)에 의해 11월 2일이 죽은 사람을 위한 특별한 날(All Soul's Day)로 제정된 이래, 죽은 사람을 위한 미사는 13세기 경에 당시 교구 생활의 일반적인 행사가 되었다.
연미사를 위한 전례악에서 불리는 성가는 모두 55곡에 이르고 있지만, 그 중에서도 가장 일반적인 것은 다음과 같이 부르게 되어있다.
8. 평화의 찬가(Agnus Dei) 아뉴스 데이 -
"Aguns Dei, qui tollis peccata mundi - 세상의 죄를 사하시는 천주의 어린양"으로부터 시작하여 "dona nobis pacem - 우리에게 평화를 주소서"로 끝나는 미사
9. 영성체송(Communio)콤무니오 -
'antiphona ad comminionem'이 본디의 말로 영성체 행렬 중에 불리는 찬송
리베라 메(Libera me)
천국으로(In paradisium)
[레퀴엠의 역사]
르네상스 시대라고 할 수 있는 1600년 무렵까지는 모든 레퀴엠이 기악반주가 없는 아카펠라 형식의 순수성악곡이었다. 그러나 바로크 시대로 넘어가면서 기악이 전반적으로 크게 발전하는 분위기 속에서 점차 악기의 반주가 붙은 레퀴엠들이 활발하게 작곡되기 시작하였다. 레퀴엠은 서양음악의 역사가 눈뜨기 시작한 이래로 오늘날에 이르기까지 오랜 기간에 걸쳐 수많은 작곡가들의 창작욕을 끊임없이 자극해 온 장르였다.
현존하는 가장 오래된 레퀴엠은 1470년경에 작곡된 오케겜(Johannes Ockeghem, 1430(?)∼1496(?), 네덜란드 태생의 폴랑드르 악파의 초기의 대표적인 작곡가)의 레퀴엠으로 소규모의 작품이지만 16세기 작곡가들에게는 하나의 규범이 되었다. 오케겜으로부터 현재까지 약 1700여곡의 레퀴엠이 작곡된 것으로 확인되고 있다.
음악 애호가들의 사랑을 특히 받아 온 작품 가운데 다성부 레퀴엠의 명곡으로는 빅토리아, 모차르트, 케루비니, 베를리오즈, 베르디, 포레 등의 작품이 유명하여, 브람스의 '독일 레퀴엠', 힌데미트의 '레퀴엠', 브리튼의 '전쟁 레퀴엠' 등은 로마 가톨릭 교회의 전례 음악과는 별개의 것이다.
가톨릭의 전통적인 라틴어 가사가 아닌 루터교의 독일의 번역판 성서에서 발췌한 문장을 텍스트로 하는 ‘독일 레퀴엠’이라는 장르도 생겨났는데 쉬츠와 브람스의 작품이 널리 알려져 있다. 또한, 힌데미트는 휘트먼의 시에서, 브리튼의 것은 전례문을 삽입한 전쟁에 관한 오웬의 시가 가사로 사용되고 있다.
[모차르트의 레퀴엠]
모차르트의 레퀴엠은 미완성이라는 아쉬움에도 불구하고 레퀴엠 역사상 최고의 걸작으로 평가받는 동시에 가장 자주 연주되고 또한 대중적인 인기도 높은 곡이다.
작곡 경위 :
모차르트가 그의 마지막 작품이 된 이 레퀴엠을 쓰기 시작한 것은 1791년 7월 어느 날 검은 옷을 입은 정체불명의 이상한 풍채의 한 남자로부터 그 작곡을 의뢰받으면서부터였다.
오랫동안 생활의 어려움을 겪어온 모차르트는 심신의 피로로 당장 작곡을 시작할 수 있는 형편이 아니었으나, 완성할 날짜를 정하지 않는 조건으로 승낙하였다. 사나이는 작곡료는 충분히 주겠으니 의뢰인이 누군가를 알려고 하지 말라는 단서를 붙이고 돌아갔다.
건강이 악화된 모차르트는 이 곡을 자신의 죽음을 위하여 작곡하여야 한다는 생각에 사로잡히게 된다. 동년 11월 20일, 모차르트의 병은 급격하게 악화되어 자리에 눕는다. 그러나, 그는 괴로움 속에서도 생명의 전부를 이 곡에 쏟아넣어 작곡을 계속한다. 12월 4일 모차르트는 그의 애제자 쥐스마이어를 불러 작곡하다 중단된 제3곡 6부「눈물겨운 그 날이 오면」을 어떻게 완결할 것인가를 지시하고 다음날 5일 오전 0시 55분, 36세의 나이로 영원히 잠들고 만다.
끝내 완성하지 못한「백조의 노래 레퀴엠」은 성악 부분은 제4곡 2부「제물과 기구」곡의 54마디까지 완성되었고,「눈물겨운 그 날이 오면」곡도 8마디에서 중단되어 있었다. 관현악 부분은 단지 처음의「입당송」과「자비의 찬가」만 완성되어 있었을 뿐이고, 나머지는 부분적으로 작곡되어 있었다. 이처럼 전체의 2/3정도 밖에 완성되지 못한 레퀴엠을 쥐스마이어는 스승의 유언에 따라 모차르트의 악상을 더듬어서, 그의 기법을 그대로 사용하여 모차르트가 죽은 후 2개월 후에 완성하였다.
이것이 오늘날 ‘쥐스마이어판’으로 알려진 모차르트의 레퀴엠이다.
그러나 스승과 같은 신적인 영감을 갖고 있지 못했던 쥐스마이어는 모차르트가 미처 구술하지 못한 부분들을 작곡하면서 그 미숙함을 드러내었고 곡의 마무리인 제7부에서는 제1부 인트로이투스(입당송)와 제2부 키리에에서 몇 부분을 발췌하여 이어 붙이는 미봉책으로 곡을 끝맺고 말았다.
그리고 발제크 백작에게 넘겨져 그의 이름으로 발표되었다.
레퀴엠을 둘러싼 모차르트의 전설은 발세크 슈트파크라는 백작이 심부름꾼을 시켜 모차르트에게 레퀴엠의 작곡을 의뢰한데서 비롯된다. 그는 남의 작품을 자신의 작품처럼 발표하기를 즐겼던 인물이었는데, 레퀴엠으로 다시 한번 그 재주를 부리려 했다. 그러므로 심부름꾼을 남의 눈에 띄지 않게 은밀하게 보낼 필요가 있었을 것이다.
그 무렵 빈사상태에 있었던 모차르트는 그의 죽음이 임박했음을 예감하고 있었다. 죽음의 그림자가 짙게 느려져 있었을 때, 검은 망토를 걸친 복면의 사나이가 하필이면 레퀴엠의 작곡을 의뢰했다면, 모차르트가 그 수수께끼의 사나이를 죽음의 사자로 여겼던 것은 당연한 일이다.
그런데 이 레퀴엠을 의뢰한 사람은 발제크 백작으로, 그는 그해 2월에 세상을 떠난 젊은 아내의 1주기에 이 작품을 자신의 이름으로 발표하기 위하여 철저히 의뢰자의 이름을 밝히지 않았다고 알려져 있으나, 현재는 모차르트와 발제크 백작과의 계약을 뒷받침하는 자료가 발견되어 앞의 이야기는 꾸며진 것으로 판명되었다.
이 부분이 영화 '아마데우스'에서는 각색되어 마치 '살리에르'가 그 사자(使者)인 듯 그려졌다.
영화에서 보면...
그 사람은 상당히 커다란 액수의 돈을 보수로 지급하면서 진혼곡의 완성을 재촉하였는데 모차르트는 곡의 진정한 의뢰자를 끝까지 밝히지 않는 이 괴상한 분위기의 사나이를 보면서 마치 자신을 죽음의 세계로 이끌고 가려는 손길이 강력하게 작용하는 것과 같은 느낌을 받았다. 극도로 궁핍한 가운데 몸을 전혀 돌보지 않으면서 작곡에만 전념하고 있던 모차르트는 레퀴엠의 작곡에 착수하기 직전 오페라 <마술피리>를 마무리하는 동안 이미 여러 번 쓰러졌을 정도로 기력이 쇠하여 있었다. 그는 자기의 삶이 얼마 남지 않았음을 느끼고 있었으며 자신이 작곡하고 있는 진혼곡은 다른 사람이 아닌 바로 자기 자신을 위한 음악이 될 것이라 믿고 있었다.
모든 것을 바쳐 레퀴엠의 작곡에 전념하던 모차르트는 결국 다시 쓰러지게 되었고 침대에 누운 채로 꼼짝도 하기 어려운 지경에 이르렀다. 그러나 여전히 그의 머리 속은 온통 레퀴엠 뿐이었다. 그는 제자인 쥐스마이어에게 구술하면서 작곡을 계속해 나갔으나 그것조차도 힘에 겨워 작품의 진전은 더딜 수 밖에 없는 상황이었다. 12월 4일 오후, 몇몇의 친구들이 모차르트에게 찾아왔고 그는 악보를 보며 그들과 함께 레퀴엠을 읊조렸다. 제3부의 여섯 번째 곡인 ‘라크리모사’의 8번째 마디에서 음표는 멈추어 있었고 여기에서 모차르트는 울음을 터뜨리고 말았다. 그는 쥐스마이어에게 아직 반쯤 남아있는 이 곡을 어떻게 완성할 것인가에 대하여 일러 준 후 곧 의식을 잃었고 자정을 막 넘긴 시각에 36년의 짧은 생을 마감하였다.
모차르트가 눈을 감았을 때 전체적인 윤곽을 스케치로 남겨 놓기는 했지만 그가 완성한 부분은 라크리모사(Lacrimosa)까지였다. 그리고 모차르트의 레퀴엠 중에서도 우리의 가슴을 가장 메어지게 하는 부분이 바로 <라크리모사>이다. 모차르트의 레퀴엠은 극적인 일화와 함께 후세의 사람들에게 많은 사랑을 받고 있다.
[레퀴엠의 완성에 대하여]
이 곡은 1791년 7월에 의뢰받았으나 같은해 12월 5일 모짜르트의 사후 미망인인 콘스탄체는 이곡을 완성시켜야 하는 문제에 봉착했다. 모짜르트의 제자인 쥐스마이어가 이 과업을 맡게 되었다.
그러나 쥐스마이어로 결정되기전, 콘스탄체는 아이블러(Joseph Eybler), 알브레히츠베르거(Albrechts berger)외 몇명에게 부탁했었다. 쥐스마이어 자신의 말에 의하면 그자신은 세네번째에야 고려된 인물이었다고 한다. 하여튼 이곡을 완성한 인물은 쥐스마이어였고, 이곡의 의뢰인인 쉬투파흐(Walsegg zu Stuppach)백작은 1793년 12월 14일 비너 노이쉬타트에서 이곡의 연주회를 열었다. 그러나 이에 앞서 같은해 1월 2일, 스비텐(Van Swieten)남작에 의해 비인의 한 작은 사적 모임에서 연주되었다.
인트로이투스와 키리에(Kyrie)부분의 모짜르트의 자필악보는 완벽한데, 세쿠엔티아의 여섯곡(디에스 이레부터 콘프타티스 까지)과 오페르토리움의 2곡(Domine Jesu와 Hositas)부분에 남아 있는것은 성악 부분과 통주저음, 제1바이올린 부분 및 악기에 관한 개략적인 지시뿐이다. 세쿠엔티아의 제6곡 라크리모사(Lacrimosa)도 마찬가지다. 이곳에서 몇소절 지나 악보는 멈춰있다. 따라서 상투스(Sanctus), 베네딕투스(Benedictus), 아누스데이(Agnus Dei)는 원본엔 없다.
쥐스마이어는 이 난처한 작업을 위엄있게, 완전 무결하게 완수해서 당대의 비엔나 음악을 대표하는 인물임을 입증했다. 모짜르트의 레퀴엠은 그의 초기 미사곡들과 비교시, 조금은 우울한 듯하면서도 감동을 주는 아름다움을 지니고 있다. 다소 어두운 색채를 띄지만 전체적인 일관된 선명한 화음속에 모짜르트의 대단한 감수성이 스며져 있다. 때로는 대단한 힘으로, 또는 극적인 효과로 절정에 이르기도 하며, 말로 표현할 수 없는 고귀함이 넘쳐 흐르기도 한다.
* 다른 일화
(1) 하이든은 "모차르트가 어떤 작품도 쓰지 않고 오직 현악 4중주곡과「레퀴엠」만을 남겼다고 하더라도 모차르트는 영원한 명성을 얻는데 충분하였을 것이다."라고 평가하였듯이, 음악 자체만으로도 깊은 감동을 안겨주며 영원히 모차르트를 대표하는 불멸의 작품으로 남아 그의 천재성을 빛내주고 있다.
(2) 1840년 나폴레옹 1세의 유해가 세인트 텔레나 섬으로부터 운구되어 왔을 때, 연주된 곡이 바로 모차르트의 레퀴엠이었으며, 1848년 쇼팽이 사망하였을 때, 그의 유언에 따라 장례식에서 울려 퍼진 곡, 또한 이「레퀴엠」이다.
악곡의 해설
제1곡 ; 입당송(Introitus : Requiem), 아다지오, d 단조, 4/4박자.
파곳과 바세트·호른(현재는 거의 사용되지 않고 클라리넷으로 대용되고 있다.)의 온화한 가락으로 시작된다. "주여, 그들에게 영원한 안식을 주소서…."의 노래가 베이스, 테너, 앨토, 소프라노 순으로 진행된다.
제2곡 ; 자비의 찬가(Kyrie), 알레그로, d 단조, 4/4박자.
"주여 우리를 불쌍히 여기소서, 그리스도여 우리를 불쌍히 여기소서."의 가사를 바탕으로 진행되는 합창에 의한 장대한 2중 푸가이다.
제3곡 ; 부속가(Sequentia)
제1부 : 진노의 날(Dies Irae), 알레그로앗사이, d 단조, 4/4박자.
4부 합창으로 서주없이 힘차게 시작된다. 여기에서「영원한 안식」의 동기가 나타나 다른 부분까지 연결되므로 곡 전체는 <영원한 안식>의 기분으로 통일감을 이뤄주고 있다.
제2부 : 나팔소리 사람불러(Tuba mirum), 안단테,단조, 2/2박자.
갑자기 울려퍼지는 트럼본에 인도되어서 베이스 독창으로 시작하여 마지막은 4중창으로 힘차게 끝난다.
제3부 : 지엄대왕 자비로와(Rex tremendae majestatis), 그라베, g 단조, 4/4박자.
현악기에 연주되는 엄격한 하행음에 인도된 4부 합창이 힘차게 시작되어 각각 카논풍으로 진행된다.
제4부 : 착한 예수 기억하사(Recordare Jesu pie), 빠르기표는 없으며, 통상은 안단테, F 장조, 3/4박자.
4중창에 의해서 현악을 반주로 고요한 안정감을 준다. 이 곡은 전주곡에서 가장 긴 부분이다.
제5부 : 악인들을 골라내어(Confutatismamaledictis), 안단테, a 단조, 4/4박자.
곡의 전반을 현악기의 격렬한 반주를 곁들인 힘찬 남성합창과 소토 보체(Sotto Voce ; 소리를 부드럽게 살며시)에 의한 여성합창이 서로 번갈아 가며 나타난다. 후반은 4부 합창으로 페르마타가 있은 후 제6부로 쉬지 않고 계속된다.
제6부 : 눈물겨운 그 날이 오면(Lacrimosa dies illa), 라르케토, d 단조, 12/8 박자.
4부합창으로 시작된다. 특히 이 부분은 모차르트가 8마디째에서 붓을 놓고 있다.
제4곡 ; 봉헌송(Offertorium)
제1부 : 주 예수 그리스도여(Domine Jesu Christe), 안단테, g 단조, 4/4박자.
4부 합창으로 시작된다. 이어서 소프라노, 앨토, 테너, 베이스의 차례로 각가 5도 아래에서 카논풍으로 "성 미카엘"을 노래한다. 이어 푸가 형식의 합창으로 '아브라함'을 노래한다.
제2부 : 제물과 기구(Hostias), 안단테, 장조, 3/4박자.
레퀴엠」에선 이상할 정도로 밝은 부분을 지니고 있으며, 후반은 안단테, g 단조, 4/4박자로 바뀐다.
제5곡 ; 감사송(Sanctus and Banedictus)
제1부 : 산크투스(Sanctus), 아다지오, D 장조, 4/4박자.
4부 합창이 힘차게 세 번 되풀이 되는 "거룩하시다"로 시작되어 후반은 알레그로 3/4박자로 바뀌며 당당한 푸가로 곡을 맺는다.
제2부 : 베네딕쿠스(Benedictus), 안단테,장조, 4/4박자.
우아한 전주에 이어 앨토 독창이 노래하며 이어 소프라노가 다시 노래한다. 이윽고 곡은 F 장조로 바뀌고 4중창은 P(피아노 ; 여리게)로 베이스와 짧은 독창부를 삽입시키면서 전개된다. 후반은 산크투스와 같이 알레그로 3/4박자의 푸가로 마친다.
제6곡 ; 평화의 찬가(Agnus Dei), 라르게토, d 단조, 3/4박자.
'천주의 어린 양, 세상의 죄를 없애시는 주여, 그들에게 안식을 주소서'를 세 번 4부 합창이 되풀이되는데 5번째의 마지막에는 '연원한'이 첨가되어 힘차게 마친다.
제7곡 ; 영성체송(Communio), 아다지오, d 단조, 4/4박자.
소프라노 독창에 이어 4부 합창이 계속된다. 후반에 알레그로로 바뀌나 마지막에는 아다지오로 돌아와 '자애로우신 주여'로 근엄하게 전곡을 맺는다.
[[[ 다른 작곡가들의 레퀴엠 ]]]
[베르디의 레퀴엠]
그는 그의 생애를 통해 로시니와 깊은 관계를 갖게 되었다. 그의 데뷔 곡은 로시니의 세빌리아의 이발사의 서곡이었다. 게다가 그는 1868년 로시니의 사망을 접한 베르디는 그의 1주기를 기하여서 여러 유명 작곡가가 참여해 만든 레퀴엠을 연주하여 그를 기리자고 제안하였다. 그래서 위원회가 구성되고 곡의 전반에 관해 논의하였으며 각기 악장들을 배분 받아서 곡을 쓴 후에 발표하기로 하여서 이듬해 1주기에는 이미 대부분의 준비가 이루어졌었다. 베르디는 그 중 마지막 곡인 Libera me를 맡아 썼다. 모든 준비가 다 이루어져서 연주만을 남겨놓고 있었지만 예기치 못한 연주자 사정으로 인하여 초연은 이루어지지 않았다. 그리고 악보만을 봉헌하려한 것조차도 이루어지지 않고 말았다.
1873년 아이다를 다시 상연해 올리기 위해서 연습하고 있을 때 그는 I promessi sposi의 작가인 만포니의 사망 소식을 접했다. 레퀴엠을 이미 작곡해 보았던 베르디는 만포니를 위해서도 그의 기념일에 연주할 곡을 쓰기로 마음먹었다. 왜냐하면 만포니는 베르디가 존경하는 몇 안되는 인물 중 한 사람이었기 때문이었다. 몇 달 후 리코르디에게 쓴 편지에서 그가 만쪼니는 베르디가 존경하는 몇 안되는 인물 중 한 사람이었기 때문이었다. 몇 달 후 리코르디에게 쓴 편지에서 그가 만쪼니의 1주기 기념일에 연주할 레퀴엠을 써서 미사를 드리려 한다고 하였다. 그는 그를 위해서 그 시대에 유럽에서 행해지는 레퀴엠들을 연구하기 시작하였다. 그 결과로 그는 자신이 쓸 형태를 결정하게 되는데 그는 당시 유행하던 형식에서 조금 탈피하여서 독창과 중창의 비중을 한결 높여서 레퀴엠을 완성하였다. 그 중에 어느 악장은 악장 전체가 독창과 중창으로 이루어지기도 하였다. 이러한 형태는 그가 로시니 레퀴엠을 기획하고 작곡한데서 그 유래를 찾을 수 있을 것 같다. 이러한 상관 관계는 최근의 로시니 레퀴엠 전곡이 발견됨으로서 증명되었다. 몇 달 후 리코르디에 쓴 편지에서 그가 만쪼니의 1주기 기념일에 연주할 레퀴엠을 써서 미사를 드리려 한다고 하였다. 하지만 베르디의 이 레퀴엠 미사에 대한 계획은 만쪼니가 죽기 직전부터, 그가 편지로 리코르다에게 알리기 수개월전에 이미 구상하였던 것으로 추정되어진다. 이 곡은 밀라노의 산 마르꼬 성당에서 1874년 5월에 초연 되었다. 이 연주에서는 당시 이태리의 대표작인 성악가들과 라 스칼라에서 뽑은 110명의 오케스트라 단원, 120명의 합창단원에 의해 베르디 자신의 지휘로 이루어졌다. 그 연주는 아주 특이하게 오케스트라의 합창단이 가로로 양편으로 자리 잡고 연주되었다. 그 후에 라 스칼라에서 일반 연주회의 형태로 공연되어졌으며, 그것을 만쪼니는 카톨릭 신자였지만 베르디는 교회에 참석하지 않고 있었기 때문이다. 이후에 이 곡은 연주회의 형태를 띠고 많은 연주가 이루어져서 베르디가 자신이 직접 지휘한 자신의 작품 중 가장 빈번한 연주를 한 곡으로 기록되어졌다.
베르디는 레퀴엠 이외도 스타바트 마테르, 네 개의 성가곡(Quattro Pezzi Sacri)등을 남겼다.
[구노의 레퀴엠]
오페라 작곡가로서 구노만큼 종교음악에 깊이 관련되어 있는 음악가는 드물 것이다. 그는 13곡의 미사곡, 3곡의 레퀴엠, 8곡의 오라토리오와 칸타타 이외에도 헤아릴 수 없이 많은 성가곡을 남겼다. 특히 <성 체칠리아 미사곡>은 고금의 모든 미사곡 가운데 가장 출중한 작품 가운데 하나이다.
[포레의 레퀴엠]
많은 프랑스 음악가들이 그랬듯이 가브리엘 포레(1845-1924)도 오랜 동안 성당의 오르가니스트로 일했다. 어려서부터 종교학교에서 교육을 받았고 카톨릭교와 밀접하게 연결되어 있었던 탓도 있지만, 그의 레퀴엠은 모든 면에서 포레를 대표하는 작품이기도 하다.
프랑스 음악이 체질적으로 극히 이해하기가 어렵다고 말하는 독일인들에게 '가장 친근한 프랑스 음악은?' 이라는 설문을 제시하라고 하면 포레의 레퀴엠이라는 대답이 압도적으로 나왔다 한다.
그는 자신의 레퀴엠에 대해 '고통스런 죽음이 아니라, 후생의 행복에 대한 갈구를 표현한 것'이라고 말한 적이 있었다. 이 레퀴엠에는 죽음이 슬픔이거나 고통이라기 보다는 영원한 안식으로 인식하려는 포레의 생사관이 반영되어 있다.
[모리스 뒤뤼플레(1902-1986)의 레퀴엠]
그는 84세의 나이로 세상을 떠날 때까지 겨우 10곡을 남겼을 뿐인 과묵한 작곡가였다. 작품을 많이 쓴 음악가보다 적게 쓴 음악가가 오히려 적다는 것은 이상한 일이지만, 과작의 음악가중에서도 뒤뤼플레는 특히 신중했던 음악가였다. 그러나 레퀴엠 단 한 곡만으로도 그의 이름은 널리 알려지게 되었다.
어렸을 때 루앙의 성가학교에서 음악공부를 시작했던 그는 파리 음악원을 거쳐 오랜 동안 성당의 오르가니스트로 일했다. 그리고 그의 레퀴엠은 그가 가장 존경했던 포레의 레퀴엠에서 영감을 받아 작곡되었던 것으로 알려지고 있다.
[브리튼의 <전쟁 레퀴엠> ]
브리튼의 <전쟁 레퀴엠>은 전쟁에서 희생된 사람들을 애도하면서 세계평화를 염원하는 인간의 비원이 담긴 특이한 레퀴엠이다. 그 스코어의 첫머리에는 다음과 같은 오웬의 시귀가 적혀 있다.
"나의 주제는 전쟁이며, 전쟁의 비애이다. 그리고 시는 비극의 안식과 그 비애를 함께 느끼는데서 탄생한다. 오늘날 모든 시인이 할 수 있는 일이란 경고하는 일이다."
(My subject is War, and the pity of War. The poetry is in the Pity. All a poet can do today is to warm.)
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