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그르노블 미술관 (Musee de Grenoble)
그르노블의 시립미술관. 역사는 1798년으로 거슬러 올라가는데, 컬렉션은 13세기부터 시작되지만 주로 19세기, 20세기 회화 위주인 현대미술관이고, 특히 그 고장 예술가들의 작품을 따로 잘 챙겨놔서 좋더라.
한마디로, 보기에 부담없고, 누구나 즐길 수 있는
컬렉션이라고나 할까?
크기도 부담없이 반나절 슬렁슬렁 다니기 딱 좋은.
네덜란드 미술관에서 고흐나 브뤼헬 하나쯤은 만나듯,
프랑스 미술관에는 마티스, 샤갈, 피카소, 모네 같은 화가들로 넘치는 거다.
(둥글둥글한 여인네들이 벗고 있거나, 성경 이야기를 그린 큰 그림들 방은 휙 둘러보고
통과.)
담아두고 싶은 그림도 많고, 궁금해지는 그림도 많았다. 그 가운데 몇 점.
(사실, 그르노블이 뭔 그리 대도시도 아니고, 게다가 공업도시인데...하고 내맘대로 생각했던 거지. 공업도시는 문화적으로 후지다는 편견.) ▲ 마티스, 빨간 카펫(Les tapis rouges), 1906 ▲ 마티스, 가지가 있는 실내(Interieur aux aubergines), 1911
중세 플란더런에서 유행했던 밀플뢰르(millefleur)가 연상되는 그림.
(*millefleur : 태피스트리를 만들때, 배경에 작은 꽃 무늬를 반복해서 쫘악 까는 것~. 전에 피안 기자가 소개했던 유니콘 태피스트리가 그 예.) ▲ 마티스, 흰 외투를 읿은 젊은 여인(Jeune femme `a la pelisse blanche), 1944 ▲ 마티스, 탕헤르 만의 전망(Vue sur la baie de Tanger), 1912 탕헤르Tanger는 모로코 북단에 있는 항구도시. 지브롤터 해협에 면해있다.
마티스는 스페인과 닿을 듯 말 듯한 이 바닷가를 자주 찾았고 그림 여럿을 남겼다.
마티스의 탕헤르 시리즈를 여기서 볼 줄이야. (순전히 마티스때문에 탕헤르라는 곳에 로망을 갖고 있음)
▽ 부분. 탕헤르 사람들 옷차림이 실제 이렇더라구.
▲ 마르케(Albert Marquet), 탕헤르의 요새(La citadelle a Tanger), 1913
다시, 모로코의 탕헤르. 이번엔 요새.
▲ 마르케(Albert Marquet) , 몽생 미셸 다리(Le pont Saint-Michel), 1910-1911
▲ 조르제트 아귀트, Nature Morte, 1910-1912 조르제트 아귀트( Georgette Agutte, 1867-1922) 는 프랑스 국립미술대학생이 된 최초의 여성이라고~ ▽ 그녀의 다른 그림들 
▲ 프레데릭 바지유, 델프트 화병의 꽃들(Fleurs dans un vase de Delft), 1868 프레데릭 바지유(Frederic Bazille, 1841-1870)는 모네, 르누와르 같은 인상주의화가들과 함께 파리에서 활동했던 화가. 집안이 꽤 넉넉했던 바지유는 사정이 어려웠던 르누와르와 작업실도 함께 쓰고 그랬는데, 보불전쟁에 지원해서 스물아홉의 나이로 전사.
▲ Felix Vallotton, Nu au fauteuil rouge, 1897
나비파에 몸담았던 스위스 화가 발로통의 그림. ▼ 앙드레 드랭(Andre Derain, 1880-1954), 폴 푸아레의 초상화(Portrain de Paul Poiret), 1915
앙드레 드랭은 앙리 마티스와 교류하며 야수파(포비즘) 화가들과 함께 활동했고, 세잔의 영향도 받았고 해서, 입체파 탄생에 일조한 화가. 고흐한테 영향을 받았다고도 함. 이 그림은 드랭의 다른 작품에 비해 그리 강렬하진 않은 편인데, 왠지 끌리는 초상화.
그림 속 주인공 폴 푸아레(Paul Poiret)는 프랑스 의상디자이너인데, 고급 맞춤복이랄 수 있는 ‘오트 쿠튀르(Haute Couture)’ 디자이너였고, 이사도라 던컨 같은 유명 여성인사들의 옷을 만든 사람. ‘패션의 제왕’이래. ▲ 르 꼬르뷔제(Le Corbusier, 1887~1965), 병 두 개(Deux bouteilles), 1926 르 꼬르뷔제는 건축가, 도시계획가로 가장 많이 알려져있는데, 근대 건축의 아버지라고 하는 사람.
지금 우리가 살고 있는 현대도시의 공간환경은 이 사람의 건축철학과 실험에서 비롯된 거라고 할 수 있거든. 아파트, 고층 건물, 현대도시 모두 이 사람의 이상에서 출발한 건데, 우리가 사실 지금 같은 고층아파트에 살게 된 게 오래된 일이 아니잖아. 아파트의 지면층을 비워서 통로로 만든 필로티라는 개념, 구조체에서 자유로운 벽, 고대 바빌로니아에 있었던 옥상 정원 개념도 이 사람이 현대도시에 다시 적용시켰지. 이 사람의 건축 이상은 당시엔 정말 혁명적인 것이었고, 꼬르뷔제의 근대건축이상이 없었다면, 우리는 지금 어떤 공간환경에서 살고 있을지 모르겠다.
그런데 꼬르비제는 건축가, 도시계획가이기만 했던 게 아니라 화가, 조각가, 가구 디자이너였는데(서양의 건축가들이 그렇듯) 이 미술관에 그의 회화가 있어서 반가웠음.
 ▲ 쟝 고랭(Jean Gorin, 1899~1981),
구성 7번(Composition n'7, carre dans la section d'or), 1927
몬드리안이 아니고, 쟝 고랭. 마티스, 고흐, 세잔의 영향을 받은 화가인데, 파리에서 큐비즘을 접하고, 몬드리안을 만나 교류하며 신조형주의 영향을 받은 화가.
샤 갈~
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(펌) 어제 표결이 신의한수였…