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[빌헬름 R. 바그너, Wilhelm Richard Wagner] 1813.5.22 라이프치히~1883. 2.13일 베네치아
독일의 작곡가이자 지휘자, 음악 이론가, 그리고 수필가이며, 그의 새로운 교향악적인 오페라(또는 "악극")로 우선 잘 알려져 있다. 그의 작곡은 연속적인 대위법적 텍스처, 풍부한 화성과 오케스트레이션, 그리고 유도동기(라이트모티프, Leitmotif; 특정한 인물이나 상황에 연관된 음악 동기)의 교묘한 사용을 눈여겨볼 만하다. 바그너의 반음계적 음악 언어는 유럽 고전음악의 이후 발전을 암시하며, 이는 극단적인 반음계법과 무조성을 지향한다. 그는 음악적 사고를 그의 "총체예술"(Gesamtkunstwerk)이라는 발상을 통해 전환해 나갔고, 이는 그의 기념비적인 네 개의 오페라 연작 니벨룽의 반지 (1876) 을 통해 잘 드러나 있다. 유도동기와, 종합적인 음악적 표현이라는 그의 개념은 많은 20세기의 영화음악에 강한 영향을 주었다. 바그너는 또한 극도로 찬반이 엇갈리는 평가를 받는 인물로서, 이는 그의 음악과 드라마에 대한 혁신으로 인한 것뿐만 아니라, 그의 반유대인적 시각에도 기인한다(출처 : 위키피디아).
[트리스탄과 이졸데] 3막 중 ‘사랑의 죽음'
1. [Margaret Price : "Death of Isolde". (The end of the world.)]
2. [Waltraud Meier, Teatro Alla Scala 2007]
3. [Daniel Barenboim : West-Eastern Divan Orchestra desde La Alhambra]
[황지원 설명]
적국의 늙은 왕과 결혼을 강요당한 패망한 나라의 공주가 있었습니다. 그녀의 이름은 이졸데. 이졸데를 데려오기 위해 파견된 기사는 그녀의 약혼자를 죽이고 조국을 황폐화시켰던 철천지 원수 트리스탄. 사무치는 분노 속에 이졸데가 칼을 빼들어 죽이려 하자 트리스탄은 처연한 눈빛으로 그녀를 쳐다봅니다. 마치 이렇게 말하고 싶은듯이 '당신이 나를 죽이겠다면, 나는 그렇게 당신의 칼에 죽어가겠소'. 사랑은 결국 운명일 수 밖에 없는 것일까요. 늪과도 같은, 탈출구 없는 사랑에 빠지게 된 트리스탄과 이졸데. 찬란한 무한선율이 허공을 맴돌고 상처받은 사랑, 밤의 노래 죽음을 통한 영원한 사랑의 테마가 울리는 가운데 쓰러진 연인 트리스탄을 따라 이졸데는 마지막 노래를 부르며 죽어갑니다. 제임스 조이스, 토마스 만, 프로스트, T.S. 엘리엇, 보들레르 등 수많은 예술가들을 헤어날수 없는 '매혹의 감옥' 속에 가뒀던 <트리스탄과 이졸데>는 이렇게 이졸데의 죽음으로 막을 내립니다. 그것이 바로 '사랑의 죽음(Libestod)입니다.
[이헌석 설명]
트리스탄과 이졸데의 운명적인 그렇지만 비극적인 사랑을 그린 오페라 [트리스탄과 이졸데]의 마지막 씬에서 이졸데가 부르는 아리아. 잠이 오지 않는 밤. 사랑을 떠올리며 특별한 감성에 젖고 싶을 땐 이런 음악을!
[대학마을]
엊 그제
새해 첫 연재글로 윤이상의 '피리'를 올렸었다.
한밤 중에 그 피리소리를 듣고 밤잠을 설쳤을 봉팔러들 미안!
뱀이 나올까... 조마조마 ^^;
보답의 마음으로
바그너의 '이졸데의 죽음'을 올린다.
'세상의 마지막(The end of the world!)'이라고도 불리네.
"잠이 오지 않는 밤, 사랑하는 사람을 떠올리며 특별한 감성에 젖고 싶을 때..."
들어보시길.
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